华侨文学奖评委眼中的《金山》： 《人民文学》副主编李敬泽：张翎结结实实地给国内作家上了一课，她交给我们的是基本的现实主义写法的abc。从扎实的细节考证到认真到几乎较真的写作态度，张翎的工作伦理令人敬佩。张翎可以说是当代华语作家中经典现实主义的唯一继承人。 《十月》副主编张守仁：一部小说最吸引人的是作者的语言，张翎的《金山》是用一种诗性的语言写成的，读起来特别动人。而其中蕴含的厚重历史内涵，又让读者尤为震动，可以说是文学性和思想性俱佳。 张翎简介：浙江温州人。1983年毕业于复旦大学外文系。1986 年赴加拿大留学。主要作品有长篇小说 《邮购新娘》,《交错的彼岸》,《望月》, 中短篇小说集《雁过藻溪》，《盲约》，《尘世》等。曾获第七届十月文学奖（2000），第二届世界华文文学优秀散文奖（2003），首届加拿大袁惠松文学奖 （2005），第四届人民文学奖（2006），第八届十月文学奖（2007）等奖项。

"红毛伯，金山那个地方，真的遍地都是金子吗？"     《金山》从清末华工方得法远赴加拿大淘金修铁路讲起，详细地描绘了方家四代人在金山的悲苦的奋斗历程。这本小说像一座持续的火山，热度正从文学圈向外扩散。     金山到底是座什么样的山？翻开厚厚的 《金山》，100 多年的历史跨度，40 多万字的长度，其难度不亚于一次漫长的攀越。是什么给了张翎翻山的勇气？日前，张翎通过邮件接受了记者的采访，谈起了 《金山》的创作过程。     "中山杯华侨文学奖不是一个简单的征文比赛，它是对1949 年以来的海外华文文学的总结性奖项。"张翎很高兴 《金山》入选华侨文学奖，11 月的中山也将因她的到来而添上一抹华彩。     ■关键词一：灵感     “金山上的男人”和“碉楼里的女人”成了小说的两个契机     《金山》描述了一群金山客和他们的女人的故事，巧合的是，与“金山上的男人”及“碉楼里的女人”在冥冥中相遇，竟成了张翎写作的两个契机。     早在1986年，从张翎第一次无意间在洛基山山脚下发现修筑铁路的华工的墓碑开始，这个故事已经在她心中酝酿了二十余年。在她回家的路上，一个念头蓦地萌芽：“我是可以写一本书的，一本关于这些在墓碑底下躺了将近一个世纪的人的书。”但此后，繁杂的生活开始将这个念头压制了下去。     直到2003年夏天，她受邀参加海外作家回国采风团，在著名的侨乡广东开平第一次看到了后来成为联合国世界文化遗产的碉楼，碉楼里的一件粉红色的旧式夹袄，如电流般再次深深触动了她敏感的神经，激发了她的写作灵感——“裹在这件年代久远的绣花夹袄里的，是一个什么样的灵魂呢？这些被金山伯留在故乡的女人们，过的是什么样的日子呢？在日复一日年复一年的隔洋守候中，她们心里，有过什么样的期盼和哀怨呢？”     一件褪了色的旧衣，一双挂了丝的袜子，又一次拨动了张翎作为小说家那根灵感的弦。她强烈感觉到，写《金山》的时候快要到了。     ■关键词二：细节     四十多万字的写作有无数的细节，每一个都像刘翔脚下的百米栏一样让人既兴奋莫名又胆战心惊     张翎并不是职业作家，她赖以谋生的工作是多伦多一家诊所的听力康复师。她帮助病人在嘈杂的世界里捕捉听得见的声音的同时，也在历史深处努力捕捉着祖先们那几乎被遗忘的微弱却真实的声音。从动笔到杀青，她耗费了整整五年的气力。张翎自言，这是在 “尘封多年且被人遮掩涂抹过的历史里寻找突破口”，因此“这本书和现代都市小说的书写方式有着极大的不同，它所涵盖的故事发生在一个巨大的历史框架里，而且它牵涉到的每一个细节都很难从现代生活里简单地找到依据”。     “四十多万字的写作有无数的细节，每一个都像刘翔脚下的百米栏一样让人既兴奋莫名又胆战心惊。我需要知道电是什么时候在北美广泛使用的；我需要了解粤剧历史中男全班和女全班的背景；我需要知道肥皂是什么时候来到广东寻常百姓家的……”《金山》跨越了清朝同治年间至今150年历史，寻找史料是一个艰巨繁复的工作，张翎自称“这是一次笨拙的写作”，耗费了大量时间在看照片、论文、专著等原始资料上，有时为一个三两行字的叙述，她必须在网上书本里和电话上消耗几个晚上的时间。基于对细节的扎实考证，《金山》才能以它几近“笨拙”的严谨扎实，以它对时代风云以及人物命运的贴心贴肺的把握，让我们眼前一亮。     ■关键词三：寻找     别人关注的是地点，我关注的是人的生活状态     对于那些长眠于洛基山脉的华人劳工来说，从生前到死后，灵魂也许都处在一个不断寻找的过程中。在决定背井离乡走向也许永远没有归程的旅途时，他们就踏上了寻找传说中的 “金山”之旅。而当这些金山客中的绝大多数人最终客死异乡后，他们的灵魂或许都一刻不息地渴盼着还乡。     张翎说，她正是被这些灵魂驱赶得无处安身时，才着手开始考察写作。2008年12月中旬，当写完《金山》的最后一个字后，一片从未有过的安宁如水般涌上心头：“那些长眠在洛基山下的孤独灵魂，已经搭乘着我的笔生出的长风，完成了一趟回乡的旅途—— 尽管是在一个世纪之后。愿这些灵魂安息。”     对于张翎来说，她的人生一半在中国，一半在北美，也始终处于在大洋两岸寻找的状态。“上帝把我放置在这块安静到几乎寂寞的土地上，也许另有目的。他让我在回望历史和故土的时候，有一个合宜的距离。这个距离给了我一种新的站姿和视角，让我看见了一些我原先不曾发觉的东西，我的世界因此而丰富。”张翎表示，别人关注的是地点，她关注的是人的生活状态，她始终在寻找.

雨想说的……

洛夫与他的《雨想说的》

    洛夫既是诗人，又是诗学家，他自己总结道：“我的诗仍以意象取胜，由灵动的意象折射出多元的生命情采，无理而妙的诗境，无言参悟的禅境，以及扩充到形而上的思维，和宗教的终极关怀，这些都是我诗道最初的源头，也是我诗道最终的证果。”

    在顶好市场购得一把雨伞
    其实当时并未下雨
    胸中只有灯火，了无湿意
    其实买它只是为了丢掉
    我真的买了一把雨伞
    其实我想说的
    正是雨想说的
    流过你窗外的淡淡的水渍想说的
    ———洛夫《雨想说的》

    曾获诺贝尔文学奖提名的洛夫的诗集《雨想说的》为很多写诗爱诗之人喜爱。从他的《雨想说的》这本诗集可以发现中西文化交融打下的烙印。洛夫既是诗人，又是诗学家，他自己总结道：“我的诗仍以意象取胜，由灵动的意象折射出多元的生命情采，无理而妙的诗境，无言参悟的禅境，以及扩充到形而上的思维，和宗教的终极关怀，这些都是我诗道最初的源头，也是我诗道最终的证果。”

    洛夫年轻时受西方美学影响很大，在他的早期诗歌中，超现实主义、存在主义、魔幻现实主义在诗歌中随处可见，到了中年之后，他开始回望传统。他希望以传统美学为基础，参照西方现代表现手法，走一条符合中国传统的表现形式。
    从他的诗集 《雨想说的》可窥见一斑———

    现代主义思潮的影响

    这主要表现在洛夫的诗的魔幻性，主要是他的早期诗歌。洛夫有“诗魔”之称，他是以“魔幻现实主义”也即“超现实主义”来进行新诗的艺术探险的，在作品中力图通过对梦与潜意识的探索来把握人的内在真实。例如 《边界望乡》中的“望远镜中扩大数十倍的乡愁/乱如风中的散发/当距离调整到令人心跳的程度/一座远山迎面飞来/把我撞成了/严重的内伤”。阅读这样的诗歌，既是一次新奇而独特的灵魂事件的震撼，更是一次新奇而独特的语言事件的震撼。这也许正是现代诗最根本的使命和意义吧。“激流中，诗句坚如卵石/真实的事物在形式中隐伏/你用雕刀/说出/万物的位置”（《诗人的墓志铭》）。

    对诗艺的追求

    洛夫对诗歌的艺术追求，永远是追求的一种大美精神，他在最近访问中山时，就表达出了这样的观点：虽然这不是一个诗的时代，但我们比任何时候都更需要诗歌。诗歌的式微是一个不争的事实，但诗人在这个时代应该优雅而真诚地表达———关于对生命的尊严、关于心灵的净化，为这个没有感知的社会写出温暖，写出价值，写出力度。

    《雨想说的》这一首开篇的主打诗看似平铺直叙，却有一个诗意的结尾：“其实我想说的/正是雨想说的/流过你窗外的淡淡的水渍想说的”。绕之又绕，玄之又玄。像这样绕口令般的诗句还有《子夜读信》中的“读江河如读一面镜/读镜中你的笑/如读泡沫”，细细品味，确有几分理趣妙趣。

    他试图将禅与超现实主义结合起来，用“东方智慧，人文精神，高深的境界，以及中华民族特有的情趣”，创造出具有中国特色的现代诗歌，由此，他通读许多经典古典诗歌，他从经典中看到了存在于西方的超现实主义理论中的“非理性”的那一面，他为中国诗歌的发展找到了一条可开辟的“第三条路”而欣慰。比如在《长恨歌》中他将现代主义与中国古典艺术结合起来，写出一种崭新的感觉———唐玄宗/从/水声里/提炼出一缕黑发的哀恸

    回望传统

    后期的洛夫被赞为“回归传统的浪子”，颇有婉约派宋词的风格，散发着浓厚的古典韵味。从《长恨歌》《与李贺共饮》《登峨眉寻李白不遇》《与杜甫的影子同行》等题目中即可窥见。在《雨想说的》的诗集中，对传统回望的有大量的诗作———《西湖瘦了》(江南四题之一)、《唐槐》(江南四题之二)、《夜宿寒山寺》(江南四题之三)、《饮马二泉》(江南四题之四)、《登峨眉寻李白不遇》、《夜寻乌衣巷》(秦淮河诗抄之三)即是此种风格。

    晚年的洛夫移居加拿大，写出了三千行长诗《漂木》，提出了“天涯美学”的思想，还创造了一种“隐题诗”。洛夫喜欢以杜甫自况：“我与杜甫各据历史的一端，两人相隔千百年的漂泊心态和诗情竟有着惊人的相似。”他十分向往诗圣“飘飘何所似，天地一沙鸥”的境界。（杨彦华）

《雨想说的》美诗欣赏

“阅读洛夫，既是在阅读一部现代诗人的精神史，同时也是在阅读一部现代的美学史。”这是沈奇教授在洛夫自选集《雨想说的》中代序《现代诗的美学史》中的第一句话，用此话概括洛夫的成就，阅读过他的作品的读者而言，这毫不为过。洛夫本人曾说过，他的本然心性，旨在引古典情怀于现代意识中，用“东方之智慧，人文精神、高深的境界”来印证现代人以及现代诗的精神内涵，他的这种精神，用上了他四十多年的时间去实践，不仅用诗歌，还用散文、评论，并不断地探索研究，如九十年代提出的“隐题诗”，便是这种思考探索的成果之一，为古典和现代搭上了熔铸的桥梁，并建立了新的诗美学视角，同时，他的“新奇而独特的灵魂事件”和“新奇而独特的语言事件”，给人带来的震撼，成为“20世纪汉语世界独具价值的精神世界”（沈奇语）。     《雨想说的》这首诗可以说，不是洛夫的得意之作，即使在各个角落也难以看到洛夫或学者对于此诗的关注，但我认为，这恰恰体现了洛夫在寻求新的审美语境所体现的心理历程。也可以看作是诗人在七十年代进行诗歌实验运用西方超现实主义符号策略之后、九十年代所创的“隐题诗”形式之前不断探求与重建过程的写照。     诗歌从生活现象入手，“在顶好市场购得一把雨伞”“买伞”这是我们熟悉的画面，大多数买伞者来说，买伞是为了“遮风挡雨”，那么诗人为什么要提此事？这是不是与平日所说的 “非诗化”相近？接着诗人笔锋一转“其实当时并未下雨”，那没有下雨为什么要买伞呢？接着说“胸中只有灯火，了无湿意”，对于“心中有着灯火”，“心中有着明亮的地方”的人来说，“遮风挡雨”自然是没有必要的。那究竟为什么还要买呢？作者没有告诉我们为什么，而是进一步说明，买伞的事实——其实买它只是为了丢掉。“我真的买了一把雨伞”强调自己“买伞”这一事实，同时也隐含“买它为了丢掉”的意图，“其实我想说的／正是雨想说的／流过你窗外的淡淡的水渍想说的”，当时的心境与情感，我所表达的、我所追求的，别人能理解吗？不要紧，我所“想说的”，我追求、探索的东西，有过痕迹，只要它存在，别人暂时不理解，那也是无关紧要的，重要的是，我知道，我追求过，有“雨”和“水渍”印证着。     我们理解这首诗时，自然不必拘囿于诗人的诗歌表面，一首诗一旦完成，就形成自己独立的品格和价值。至于诗歌所表达的感受与思想，则须经过层层抽丝，读出文字背后的隐藏的“眼睛”。首先，可以看到“雨”和“伞”在此诗语境中是个美学直观上的意象的表现，在八十年代正是向传统文化“寻根”的热潮，诗人通过富有特征的“雨”和“伞”也在寻找中，但寻找并不是执意于某个结果，而在于寻找探索的过程。在寻找过程中，如何安置自己的情感？第二，通过“买伞”的亲身经历，来探视生存体验、展现生命体悟旅程，“买伞——丢掉伞——忆伞”折射思维的火花，这也正是审美的程式和抒情程式在诗中的体现；第三，“雨”的意象所表现出的感受，所透出的时间之感，透过语言的重新建构中若隐若现，成了生命的呼吸和脉搏，于是诗的语言带着诗人的呼吸，连在了读者的心跳中，化成不可言说的美。（冷疏）     传奇人生成就《曼哈顿的中国女人》 对话华侨文学奖小说组优秀奖得主周励     这是一个具有传奇色彩的女人，从北大荒到纽约，从一位成功的商人到一名备受赞誉的作家，她谱写了人生的传奇；这是一本具有传奇色彩的书，迄今为止，已重印十五版，发行量超过160万本，成为了“改革开放后的留学生文学”的经典之作。     这就是周励和她的自传体小说《曼哈顿的中国女人》。多少中国青年，因为看了这本书踏上了留学路；多少中国留学生，怀揣着这本书来到美国，找到周励，感动地描述着崇敬之情。     国际笔会纽约华人作家分会会长董鼎山先生评价道，《曼哈顿的中国女人》展现了一个时代，亦影响了一个时代，影响了一代人。而今，“中山杯”华侨文学奖再次肯定了《曼哈顿的中国女人》所代表的标志性意义。“让国人知道许多华侨都是非常有才华的、有文学素养的！”周励对于此次活动的举办非常赞赏。她表示，这是第一次到中山来，感到非常开心，“要好好拜访一下孙中山先生的家乡！”     ●“我只是想把我的青春写下来”     从电话一接通，周励就一直在对记者强调：我只是一个商人，并不是一个作家，我的文学创作不专业。令周励没有想到的是，这反而更加引起了记者的关注。什么样的原因，促使一个商人，用如此多的热情投入到写作中去，并成就出反响巨大的文学作品？她的谦虚，更让人有种深挖下去的冲动。     和大部分在海外拼搏的华人一样，周励总是非常忙碌，而相比其他人，她又更忙碌。除了高强度的工作之外，她还必须在工作的间隙挤出时间进行写作。“有时候开完会，想到一个很好的细节，我就哗啦啦地跑到附近的咖啡厅里面开始写，把自己脑子里面的马上记下来。”她笑称，自己的生活就是：一边洽谈生意，一边打业务单，一边写作。可以想象，她的精力何其充沛。     “我只是想把老三代的记忆写下来，把我的青春写下来。完全不是为了金钱，因为我把稿费都捐出来了，捐给上海青少年宫等一些机构了。”周励的文学创作完全是靠激情，是一种回顾，是一种记忆。回忆写《曼哈顿的中国女人》那段时间，她形容自己简直是疯狂。该书的写作是一边写一边在报纸上连载，共有六个部分，写一章登一章，历经九个月时间就完成全部40万字的文本写作。神速得令有些专业作家也望尘莫及。     周励对自己的文学爱好相当引以为豪。沉寂了十四年之后她于 2006 发表了 《曼哈顿情商》，而据她本人透露，目前正在写作曼哈顿系列的第三本。     ●艰辛过往铸就传奇人生     周励坦言，《曼哈顿的中国女人》中，90％是她的真实经历，10％是文学润色。     周励曾经是中国万千“老三届”中的一员。1978 年返城后任上海外贸公司医生。1984年的盛夏，接到了美国纽约州立大学宾汉姆顿学院文学系主任寄来的一封整整三页长的信。在狠心卖掉了心爱的钢琴之后，又向家人借了一笔钱，凑够了出国费用之后，周励终于怀着美丽的梦想只身踏上了前往美利坚之路。难忘最初，第一次踏上美国国土，周励身上只有40元美金。她尝到了“洋插队”的艰难滋味。     “自由的精髓在于我们每一个人都参加决定自己的命运！”这是尼克松说的话，而这句话是当年周励在北大荒当知青的时候，偶然在猪圈包糠饼的报纸上看到，却激励了她一生的奋斗。身处大洋彼岸，她自强不息、顽强拼搏，终于闯出一片属于自己的天空。20多年后的今天，周励俨然成为许多华人为之奋斗的典范———JMF 美中国际贸易公司董事长，担任美国埃克设计集团、布克希尔、W W D、艾尔沙龙等公司的买方代理，进出口Polo、Coach等名牌服饰品。事业成功之余，她还拥有了甜美的爱情：求学期间，她结识了麦克·伏赫勒博士，并与之共偕连理。怀着对青春和激情的怀念，对成长经历的感叹，周励通过自传体小说 《曼哈顿的中国女人》缅怀自己逝去的岁月。     ●让国人了解华侨的精神生活     电话里的周励笑声爽朗。     她笑称在好友的游说下参加了此次评选，意想不到“中山杯”是这么高规格的征文活动。在她的观念里，现在是世界村时代，中国有许多华人因为各种各样的原因在海外生活，举办这个活动能让更多的华人感受到自己在精神上血脉上与祖国的根本联系。     从没来过中山的周励，把此次的中山之旅，形容得仿如参加派对，“我已经收拾好行李，订好机票，准备开开心心地飞来中山参加这次活动！”     不少华人在国外功成名就之后，回到家乡，反哺祖国。过去国人每次一想到华侨，就是捐款、资助希望小学，或者是建学校和医院等一些物质捐赠行为。“中山杯”的开展，第一次改变了这个观念。“能够让国人了解华侨的精神生活，让国人知道许多华侨都是非常有才华的、有文学素养的、向往文学上的美好的。”周励对“中山杯”华侨文学征文奖的评价可谓独树一帜。     周励从网上获悉，中山籍音乐家李海鹰为“中山杯”谱曲，深感敬佩，盛赞他有情有义。虽然周励并不认识李海鹰，却依然被他热爱家乡的感情所感动，一曲《华侨 中国城》可谓真情流露。周励力赞：李海鹰真是中山人的骄傲！可以这么说，真是“前有孙中山，后有李海鹰”啊！     作者简介     周励，青年时期在北大荒开过荒，返城后在上海外贸公司当过医生；随后留美深造，在美国艰苦创业；最终凭借自己的毅力和智慧成为一名成功的商人。作为中国第一批自费出国深造的留学生，她在1992年发表了自传体小说《曼哈顿的中国女人》。该书一出，在短短几天内就售出10万多册。按照中国新闻出版报的统计，迄今为止，《曼哈顿的中国女人》重印十五版，发行量超过160万本，成为了“改革开放后的留学生文学”的经典之作。(高倩荷/禹媚)           “司徒眉生以平民之身创造历史” ——访《司徒眉生传奇》作者袁厚春 袁厚春简介 袁厚春，黑龙江富裕人，1987年毕业于武汉大学。 1963 年入伍，历任铁道兵文化部干事，解放军文艺出版社编辑、副社长，总政文化部文艺局副局长、局长，解放军艺术学院副院长，专业作家。中国文联第六届全委会委员，中国报告文学学会副会长等。 1965年开始发表作品。 1983年加入中国作家协会。文学创作一级。著有散文集《1979年之战目击记》，报告文学集《省委第一书记》、《百万大裁军》等，长篇传记文学《大投资家胡应湘传》、《一个 "参与创造历史"的华人--司徒眉生传奇》等。     早在为司徒眉生立传之前，袁厚春已经是著名的军旅作家--他最为人所称道的是中篇报告文学 《省委第一书记》和1987年出版的《百万大裁军》，为他带来了《昆仑》文学奖的赞誉。《百万大裁军》更是使袁厚春蜚声文坛，受到海内外读者的关注。     而在《一个"参与创造历史"的华人--司徒眉生传奇》里，袁厚春用平实稳健的手法，在历史细节中去沙存金，生动地描绘了印尼华人司徒眉生的传奇人生。对于此次《司徒眉生传奇》在众多华侨文学作品当中脱颖而出，成为"中山杯"华侨文学奖纪实组入围作品之一，袁厚春感到相当惊喜："中山设这个奖对华侨文学有非常重大的推动作用！"     谈创作     挖掘 “小人物”背后的传奇故事     司徒眉生，这位曾经担任印尼总统苏加诺私人助理的史坛人物，是一位兼有中华传统美德与国际政治智慧的 “小人物”。 在逾半个世纪的国际风云中，他既坚持正义又践行和谐，以平民之身参与了历史的创造。他曾通过“闲聊”，穿针引线，促成了中国参加 1954 年的万隆会议；1971年，流亡澳门的他，又在北京和印尼政治家、时任联合国大会主席的马利克之间牵线搭桥。     作为一名军旅报告作家，是什么原因触发了袁厚春为司徒眉生立传？他告诉记者，他与司徒眉生一见如故，得知他以平民之身参与历史创造的故事后，深受震动，因此产生了为 “活着的人”立传的想法，这其中还有一段故事。数年前，一位与袁厚春相熟的退伍老干部与司徒眉生有生意上的来往，在珠海相识之后成为朋友。一次司徒眉生来到北京洽谈生意，袁厚春的老上司把司徒眉生介绍给他认识。     经过第一次的交谈之后，袁厚春就产生了对这个人的平生深挖下去的冲动 。 “以我个人的阅历来看，一个人的水有多深，经过交谈就可以了解。我们第一次聊天，我就知道司徒是个有大故事可讲的人物。”     强大的人格魅力，使袁厚春深深为司徒眉生所折服。通过进一步的交往，袁厚春发现司徒眉生有许多中国传统美德：有强烈的民族正义感和民族同情心，热爱祖国，真诚友善，同情中下层的劳动人民。袁厚春对记者笑称，1947年19岁的司徒眉生还是印尼华文报纸 《天声日报》记者，就已经认识印尼的 “开国之父”苏加诺 。 “我实在感到震撼，他上高中的时候就已经投身印尼的民族解放战争，并为此被当局投入监狱。”袁厚春佩服司徒眉生的胆量和人格，惊叹他在海外颠沛谋生的经历，敬重他最终反哺祖国的爱国热情，这些浓烈的感情都交织在他的作品之中。     谈华侨文学     华侨文学与华文文学既有渊源又有区分     经过袁厚春的不懈努力，《司徒眉生传》这本以海外华人为题材的传记作品才得到广大人民群众的欢迎。中国作协副主席陈建功曾这样评价：袁厚春在我国当代纪实文学作家中具有不可忽视的地位。面对缤纷复杂的历史事件和社会生活，他总能独具只眼，敏锐地发现那些影响历史发展进程的事件和任务，给予高屋建瓴的把握和趣味横生的描述。但让袁厚春遗憾的是，像同类型的华侨文学作品数量相当少。     从抗日战争、解放战争，到新中国成立改革开放，许多华侨对祖国的建设功不可没 。 “这些华侨解放前为了谋生在国外流离失所。但他们躲过了旧中国的屈辱历史，躲过了文革时期的极左思潮。”袁厚春分析说，华侨文学原本已具有深厚的土壤 ： “许多华侨事业有所成就，根基非常厚。现在他们回来反哺祖国，建设家乡，应该有大量的文学作品来表现他们的生活。”    “司徒眉生的父亲是印尼华文教育界的领袖，也一直致力于华文、华侨文学的推广。”这也是一种渊源。袁厚春觉得，华侨文学与华文文学既有渊源又有区分。从广义来说，华文文学是用华文写作，外国人同样可以用华文进行写作；华侨文学则是体现华侨的海外生活。两者属于不同的分类，但又关系密切 。 《司徒眉生传奇》则应该比较明确地划分为华侨文学范畴。     谈华侨文学奖     把华侨文学加以宣传推广     在2006年 《司徒眉生传奇》出版前，袁厚春曾撰写过另外一本纪实作品——《大投资家胡应湘传》，是描写中国大陆改革开放十年间，香港地产商胡应湘以他的公司八成以上的资本和技术力量，一头扎进大陆经济建设的纵深。袁厚春感慨说，其实一直以来，专门描写华侨华人在海外生活创业的文学作品都比较少见，虽然有零星的一些作品出现过，却并不能形成一个系统的分类，华侨文学没有受到应有的重视。很高兴 “中山杯”华侨文学奖应运而生，及时地把目光投射向了这个领域。     对于这次活动，袁厚春认为对华侨文学的推动作用相当巨大 。 “借奖项的举行，能够将华侨文学加以宣传、推广，意义非常重大。”袁厚春说，他已经收到组委会派发的得奖邀请函，并表示会到中山看一看 。 “想象中，中山是一个非常优美的小城市，在人文、历史、遗迹等方面都建设得不错。”袁厚春对这次中山之旅充满了期待。（禹媚、高倩荷）     笔记里的新移民生活浮世绘 ——刘荒田其人其书 作者简介： 刘荒田，广东台山人，早年当过知青，在乡村教过书。1980 年移居美国，创作生涯始于新诗，近十余年来钟情散文随笔，集海外近30 年人生体验，写移民生存沧桑和社会百态,表现中西文化的冲突和融合，已在大陆出版诗集4部，散文随笔集17部。现任旧金山"美国华文文艺界协会"会长，《美华文学》杂志执行主编。         核心提示     在旧金山居住了近30年的刘荒田是一位“新金山客”。过去金山伯衣锦还乡时，携带着沉甸甸的“金山箱”，今天刘荒田带给祖国人民的也是一只“金山箱”，里面装满了他在异国创作的作品。     作为与严歌苓、周励、曹桂林齐名的“旅美四大家”之一，刘荒田是四位当中唯一以散文名世的，创作数量也相当惊人，已出版4 本诗集和17 本散文集。这样一位散文大家，在记者通过邮件发出采访提纲后，他第二天就回了一封Email，细致地谈起了《刘荒田美国笔记》以及他眼中的华侨文学。     刘荒田很高兴“中山杯”华侨文学奖评委会对他的这部散文集予以了肯定：“中山如此致力于打造文化品牌，足见政府的远见和胸襟。随着海内外参赛者的增加以及在全球影响力的发酵，“中山杯”华侨文学奖很可能成为和鲁迅文学奖茅盾文学奖等并驾齐驱的全球性奖项。”     ■新移民"美漂"的缩影     《刘荒田美国笔记》分为人情篇、乡情篇和亲情篇三部分，宛然一幅新移民漂泊在异国的浮世绘。在美国，这些众多底层的华人移民在美国的生存、生活一直没有得到真实的表现，有的甚至被曲解被丑化。刘荒田无疑填补了这方面的空白。在他笔下，出现了包括底层华人女性在内的新移民群像。作为一个"移民情怀"深重的作家，他几乎写尽了一个来自东方的他乡异客辗转在西域红尘间的诸多层面，可说是用散文的形式为海外的中国人刻划了一幅面目生动的"清明上河图"，而站在那图中央的醒目汉子，就是他自己。     "《刘荒田美国笔记》是海外写作20多年来较为重要的结集。我是大陆新移民中的一员，我在美国的生活和感怀，可以作为新移民的一种缩影。河北教育出版社拿它去参赛，动机在于它在新移民文学方面具有一定代表性。"出身草根的刘荒田，在美国端过盘子，做过杂务，他称自己是普普通通、平平淡淡的人，遗憾于没有伟业，优越在和占人口绝大多数的华洋百姓声气相同，易起共鸣。《刘荒田美国笔记》延续了他写作素来关注的焦点：表现日常生活中东西文化的冲撞与调和，拿普通人过日子绝难规避的"庸常"为作料。从太平日子中品出生命的真义，是他最本真的追求。     ■"假洋鬼子"在汉字里安身立命     "我在美国呆了近30年，日久他乡是故乡，不复是纯粹的中国人，但从来也不愿、不能当洋鬼子，这一浑沌的身份，使我在异国和在故土，都被目为外来者。"旅居海外的华裔作家，往往会成为边缘人，以"假洋鬼子"自谓的刘荒田也不例外。他以独特视角，出版了一系列以"假洋鬼子"为标题的幽默作品，如《"假洋鬼子"的悲欢歌哭》、《"假洋鬼子"想入非非》、《"假洋鬼子"东张西望》等。其中，他的散文集《"仿真洋鬼子"的胡思乱想》还挤进了"汉典畅销书排行榜"。     或许正是这种敢于自嘲的幽默心态，使刘荒田能够带着一份豁达、轻松与自信，自觉比较两种文化之异同，少了一份沉重，多了一份达观。在刘荒田的散文中，我们可以清晰地看到作者的形象：乐观、幽默、睿智、深沉，心中有一段不灭的乡情，嘴角挂着一缕戏谑的微笑。漂泊在异国，纵使在文坛上进入不了当地的主流，但文学仍可为他的人生提供滋养。"我是在汉字里安身立命的人，最终还是要回到汉字的国度去，一如落叶归于泥土。"桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。刘荒田说，回归汉语的主流文化一直是他不灭的渴盼。     ■华侨文学属于中华文化的血肉之躯     华侨文学具有什么样的属性？在刘荒田眼里，华侨文学是大中华文学的组成部分，它属于中华文化的血肉之躯。但它和国内文学有所区别，那就是它生根在异国，所表现的基本是海外人生，背景横跨中西文化，可以说是中西融合的先遣队。它是与国内改革开放同步进行的反向"开放"和"引进"。它在人文建设中最具特色的意义，就是给国内文学多提供一种因素，多一重参照。     原籍广东台山的刘荒田出国前来过石岐，在旧金山又结交了许多中山籍的朋友，对中山这地方的人和风景均抱有十分美好的印象。即将前来中山的他高兴地表示，中山市举办这一大手笔的文学奖，在海外引起持久的轰动，华人报刊争相报道，网络上更是炙手可热。一个地方，如此致力于打造文化品牌，足见政府的远见和胸襟。这一活动，前所未有，对华侨文学的推动力，是显而易见的。如果它坚持这一特色，随着海内外参赛者的增加以及在全球影响力的发酵，很可能成为和鲁迅文学奖、茅盾文学奖等并驾齐驱的全球性奖项。     ■专家评价     邵燕祥（诗人、杂文家）：荒田行文，说他运用母语倜傥自如，并不为过。当然，这可能是对一个散文作家的最高评价了。     张宗子 （海外著名散文家）：荒田是个诗人。在我看来，写诗是一个好散文家必不可少的语言训练。有没有诗的经验，一眼就可以看出来。诗培养出语感，一种对好的语言本能性的直觉。语感对于散文家，就像色彩感对于画家，是基本也是最重要的素质。     董乃斌 （中国社科院文学所副所长，评论家）：荒田本是个热情洋溢的诗人，现在饱经沧桑、多所历练而世故加深，于是诗情内敛而目光更锐，笔触更利，以属于草根阶层的旅美华人之眼从方方面面观看、体察美国，两种文化的碰撞、冲突、摩擦和渗透交融，实实在在、具体而入微地显现着，遂使许多篇章既富情趣，又发人深省。(禹媚高倩荷)