咸淡水：一方丰美的音乐水土,中山文明网

咸淡水：一方丰美的音乐水土

一个小小的城市，竟然拥有三个国家级的“音乐之父”，已经够“牛”的了。但再翻翻书本查一查，再上网络搜一搜，却更让我大大震撼。请看看这一串名字：歌词大师韦瀚章、粤剧名伶唐雪卿、钢琴大师肖淑娴、著名女指挥家杨嘉仁、著名作曲家郑桦、陆云、草田，著名女歌唱家周碧珍，著名钢琴家鲍蕙荞，著名评剧作曲家黄平，著名男高音歌唱家吴其辉，著名指挥家林友声……近20 位全国闻名的音乐家，把中山的天空映照得那样的亮丽、那样的辉煌!

究竟是什么因素，造就了这方特殊的水土，养育出如此的人文？

原来，一道道悠远的珠江支流，从中山这里奔流而出，与汪汪洋洋的南海相激荡，融合出了一种特殊的水———咸淡水，形成了一种特殊的文化———咸淡水文化，于是，一个个贤才志士，吸吮着大陆的乳汁，沐浴着湿润的海风，就在这里呱呱坠地，横空出世，应运而生!

———引自丘树宏《一方丰美的音乐水土》

咸水歌在大沙田地区百姓中流行。

“台山初罢雾，岐海正分流。”这首郑愚的诗出现在公元880 年前后，黄巢起义攻破广州，他被派往南海收拾残局，走到伶仃洋一带，留下了关于中山的最早的记载，他的那首诗叫《泛石岐海》，里面所提石岐，就是中山（香山）的城区，从那时到现在，一直都这样称中山城区。

根据文献记载，香山建县于1152 年，中山侨居的历史可追溯到1262 年。

如果从13 世纪开始算起，香山先民就开始了漂洋过海，其地域特性就开始显现了出来。到了近代，香山孕育了一大批仁人志士，成为一块革命的土壤；香山，也是近代中国现代化的摇篮之一，成就了近代中国的商业传奇。在百年之后，中山兴起“慈善万人行”，参展世人瞩目的世博会，举办“海外中山人”与“中山人在上海”大型人文活动、“中山杯” 华侨华人文学奖、“孙中山文化周”等系列文化活动。这些看似偶然的事件，我们可找到一种传承的文化因子，也可以从中看到窥探历史的必然，在历史的激荡中，一种平民化的开放心理，对传统文化的坚守，以及对外来文化的包容精神，才是导致结果的必然。

———这就是咸淡水文化，开放包容、兼容并蓄、敢为天下先的精神。

移民文化与原生态音乐

疍家客家闽人以民歌传达悲欢离合情

修于清末民初的《香山县乡土志》将居住在香山的居民分为三类：陆居、山居和水居。陆居是从中原转徏而至者；山居者为苗族和瑶族人；水居者为疍家人。《香山县乡土志》说：“或云：彼本地主。后秦始皇徙中国万家于岭南，中国人生息渐繁，彼遂衰弱，故反主为客。”那里所说的“中国人”即“中原人”，也就是客家人话说，苗族、瑶族与疍家人的共同祖先均为古代的百越人。秦始皇统一中国以后，派兵进驻南粤，中原人不断迁入。原先以打猎为生的山民逃离家乡，远走广西、云南、贵州的深山，与那里的原住民合流。而以打鱼为生的人却留了下来，他们就是后来的疍家，即水上人家———他们在过去常常为中原人所不耻。现居于五桂山的客家人，大都是明朝灭亡时因避战乱和迫害，从江西和福建辗转迁入的。这些人与先前的中原人都是通过大庾岭的梅关从江西进入广东，再经南雄珠玑巷转徙而来的。目前的粤语保存了最多的汉、唐以前的中原古音和词汇。

中山的另一大语系即是闽语，《香山县乡土志》把沙溪、大涌、三乡、张家边等地说闽语的人称作“畲蛮”，只有口语，没有文字。中山的民歌根据疍家、客家、闽人的交流、发展、变迁，分成了五大类：咸水歌、白口莲山歌、鹤歌、东乡民歌、三乡民谣。

咸水歌，来自于这里的原住民疍家人的歌，以口传心授的方式一代一代流传下来，它是中山民歌的缩影，早在明代就开始流行了。根据不同的环境和场合，分为：咸水歌（疍家女子嫁人、哭丧）、大缯歌（谈情说爱）、姑妹歌（节日即兴）、高堂歌（婚庆、表白、劳动）。它如今被列入首批国家级非物质文化遗产。

白口莲山歌，是客家人自娱自乐的口头文化表现形式，其形式有叹情、唱情、唱花、采茶调、顺口溜，它是融入了客家文化和疍家文化的一种民歌。

鹤歌，出自沙溪镇申明亭村的一种从学堂歌谣发展而来的民歌，属闽语系，歌词儒雅，曲调委婉动听。

东乡民歌，主要是歌唱劳动，一般都是在田间劳作时自娱自乐，男女相互表达爱意的呢语。

三乡民谣带有浓郁的闽语色彩，其旋律简单，音韵明快、讲求押韵。

渔歌唱晚步步高唱出广东人的闲情
吕文成与广东音乐传统

上个世纪的30、40 年代，那是一个属于吕文成的时代，并形成了一种传统，即广东音乐传统。

流行音乐大师李海鹰认为广东音乐是特定的，就是吕文成那个时代的《步步高》、《旱天雷》那样的音乐，它形成的时间比较迅速，就是在上个世纪三、四十年代，尔后迅速传播给了世界。

1898 年，吕文成出生于石岐南下，3岁离乡背井，随父辈上海谋生。他从小喜爱民间音乐，常常聆听老艺人的演奏，勤学苦练，自学成才，不到20 岁就在行内颇有名气。他的作品脍炙人口，代表作有《步步高》、《平湖秋月》、《渔舟唱晚》、《银河会》、《蝶恋花》、《青梅竹马》……

在本土音乐上，吕文成倾其一生，挖掘本土文化、展示本土文化、弘扬本土文化、提升本土文化。他一生创作出近300首音乐作品，流行至今的逾200 首。吕文成的音乐作品岭南特色非常明显，但他又不仅仅停留在岭南艺术的表层，创新贯穿了他创作的全过程，他把传统民间歌谣提升为一种很有寓意的、充满诗情画意的、岭南色彩的艺术表现形式。吕文成不仅创作，还改造二胡，创制高胡，使广东音乐成为中国音乐的一朵奇葩。他改良粤曲唱腔，把西方音乐运用到粤乐的演奏中。他的音乐旋律优美，内容丰富，成就了粤乐界“四大天王”。不仅如此，他还是香港粤语流行歌曲的先驱，他的影响涵盖了粤乐的“雅”与“俗”，最终成为一代粤乐宗师。

“吕文成那个时代很伟大，兴盛是30、40 年代，是一种城市民间器乐音乐。体现的是广东人的悠闲。广东人的特点是不管多么艰难困苦，我自悠闲的特质。这是广东音乐的特质，心放平淡，苦中作乐，找到生活的乐趣，不像陶渊明，巨大的反差，广东的闲适是体现在民间的、全面的，不管社会如何激烈，生活仍然很悠然。”由此可见李海鹰对吕文成那一代音乐人的敬意。

他把音乐变成了国民教育
萧友梅创立中国第一所专业音乐学院

二十世纪中国的音乐教育，萧友梅是最有贡献的人之一。

“五四”以前，中国传统的音乐教育只限于文人的自娱，例如弹古琴他们只是作为修身养性的一种手段。从事表演的活动，是由社会底层的“戏子”们担任的。这些活动与国民音乐教育相去甚远。萧友梅改变了这一传统，让音乐成为了国民音乐教育。

萧友梅1884 年1 月7 日生于广东香山，1901 年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。1913 年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于1920 年回国。先后在北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，1927 年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础。

萧友梅在音乐创作和音乐学方面也有显著成绩，音乐作品主要有弦乐四重奏《小夜曲》（中国第一部重奏作品），钢琴曲《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》，大提琴曲《秋思》及《问》、《五四纪念爱国歌》等100 多首声乐作品，音乐学著作主要有《和声学》、《普通乐学》、《中西音乐的比较研究》、《古今中西音阶概说》、《中国历代音乐沿革概略》等。

音乐体现广东的文化精神
李海鹰从《弯弯的月亮》到《爱如空气》

翻开改革开放流行音乐史，众多红极一时传唱南北的流行佳作都出自祖籍为中山的李海鹰的手笔———《弯弯的月亮》、《走四方》、《七子之歌》、《我不想说》、《过河》……他的音乐像一部华语流行乐30 年的编年史。

李海鹰从《弯弯的月亮》到《走四方》，再到《爱如空气》，在他看到是一种广东文化的体现。他说：“原因最主要的是我在不同的年代写出不同的东西，与那个年代特别贴近，80 年代就写《弯弯的月亮》，90 年代就不一样了，民工潮时就写《走四方》，外来妹时就写外来妹的歌，都与时代贴得很近，音乐的风格变化也是紧跟时代的，21 世纪我写《爱如空气》，它的音乐表达就跟80 年代不一样，80 年代的爱情要死要活，《爱如空气》的音乐是很清淡的，不管是表达的内容，还是表达的方式，音乐的形式也在变化，《爱如空气》与《弯弯的月亮》表达方式已经很远了，很多人会觉得不是一个人写出来的。”

李海鹰认为广东文化精神就是勇于接受新生事物，勇于去随着时代的变化而变化，不会去固守，应该去面向更广阔的世界，面向自己不熟悉的世界，时代一变化对于一个人来说就不熟悉，时代的变化不以人的意志为转移，时代一直在走，永远向前，这也是广东精神，这也是中山人的精神———敢为天下先。这种思想在亚运会的开幕式上有所体现。“从来没有过，这就是敢为天下先。”他这样认为。最近，作为音乐总监的李海鹰，与众多艺术家一起为亚洲以至世界刚刚提供了亚运会开幕式文艺晚会的一台精彩绝伦的盛宴。

我市的小民歌手参加广东省首届水上民歌大赛。

乘着音乐的翅膀飞翔
中山的音乐事业百花齐放

■2006 年4 月，中山成为全国首个合唱基地。

■2008 年广东国际旅游文化节闭幕式，主题曲《彩舞南天》由我市文艺工作者完成，获得各界好评。

■2009 年6 月24 日，新民歌《咸水谣》CD 专辑在北京首发，专辑由中山作家郑集思作词，作曲家崔臻和谱曲，歌唱家张也等人演唱，是全国第一个咸水歌专辑。

■2009 年11 月16 至18日，首届全国农民合唱大会在中山举行。

■2009 年11 月13 日，首届“中山杯”华侨文学奖颁奖，其主题歌曲《华侨，中国桥》，由李海鹰作曲，丘树宏作词，是全球第一支华侨主题歌。

■2010 年4 月28 日，大地情深———全国第十五届“群星奖”合唱决赛开幕式在市文化艺术中心举行。

■2010 年11 月1 日珠中江三地宣传文化一体化发展力作、大型音乐舞蹈史诗《珠海，珠海》中山首演。
……

中山经过30 年的改革开放，其经济发展有目共睹，文化的发展成为中山人更高的追求。近年来，中山市把音乐与中山的城市建设结合起来，不遗余力地推动音乐事业的发展，并将其作为重要的“普惠工程”，让市民切身体会到艺术带给身心的愉悦。

中山拥有一流的演出中心———文化艺术中心，在这里接待了来自世界、全国的各种大型文艺演出，著名男高音歌唱家曾表示，他喜欢在中山放歌，原因是中山有一流的演出场馆。合唱事业被列为中山市重要的文化品牌建设项目，并以此为切入点，加强与中国艺术界的合作，中山市也由此在2006 年成为全国首个合唱基地。经过近4 年的建设，中山市经常性保持活动的合唱队现在已达到100 多支，成员数以万计。不但有中山合唱团、中山禾声女子合唱团、中山老干部大学合唱团、中山市教师合唱团、中山市海燕合唱团等一批市级合唱团体，而且镇区也建有自己的合唱团。甚至五桂山、横栏等一些镇区还创设了村级合唱团，就连学校、机关里也纷纷组建了合唱团。

中山成为首个中国合唱基地以来，除了自己每年都举办合唱节外，还成功举办了全国合唱指挥大赛、全国社会主义新农村合唱大赛、首届中国民歌合唱汇演及全国合唱培训班等国家级大型合唱活动。

我市还注重民间音乐的收集、整理、传播。注重对年轻一代人民间音乐的传承，全市第一本学校自编的民歌教材由东升镇胜龙小学水乡民歌选辑，早在2006年就投入该校的音乐教学，目前学校把咸水歌纳入教学的研究课题。

同时也注重本土音乐的推广，2009 年6 月24 日，新民歌《咸水谣》CD 专辑在北京首发，《咸水谣》取自中山咸水歌，不少音乐界人士评论说，这些作品既继承了岭南新民歌特别是国家级非物质文化遗产———中山咸水歌的传统，又创新地赋予了其时代和时尚特色，正如著名音乐家徐沛东所评价：“这张《咸水谣》既用文学和音乐彰显了中山的地域文化特色和岭南音乐风格，又用情感和思想融汇和弘扬了时代精神。我们从《咸水谣》听到了中山。”中山老音乐人黄德尧———也就是中山咸水歌最早收集整理者，认为，如今在中山存在着三种民歌：一是原曲记录，比如他记录的那些曲子；二是改编后的一些民歌，比如他创作的《水乡情》；三是重新创作的，取材于咸水歌元素后的创造，比如《沧海桑田》《金斗湾》等。“要成为一种有作为的歌种，就必须包容、宽容，这样才能百花齐放。”黄德尧真诚地表达了自己的观点。中山一直是以老音乐人黄德尧所期望的心态去拥抱世界的。

“私伙局”是“广东民间音乐曲艺社”的俗称，这种活动起源于明末清初，当时的曲艺爱好者以客厅为舞台，相约一群伙伴，或数十人，自弹自唱，自娱自乐，并不公演，这种娱乐方式一直沿用至今。这种民间音乐曲社在中山十分发达，据不完全统计，目前，中山有150 多个乐社（包括粤剧、曲艺社）以及50 多个“私伙局”，每年有1000 多场粤曲演出，平均每天有三场，特别是曲艺社和“私伙局”，他们的成员纯粹是粤曲的“发烧友”，并且有自己固定的活动场所，自己掏钱装备的“行头”也是少则几万元，多则二十几万元，影响力已经辐射省港澳。

在咸淡水这种文化长期的滋养下，中山本土涌现了一大批扎根于此的音乐人才，创作出了形式多样的音乐作品，中山市音协主席郑胜创作了《弯弯的小河村边过》、《当兵乐》》；陈洪兴创作了《大沙田的传说》、《那缕乡情》；梁翠媛创作了《文明高楼大家盖》、《我们是快乐的使者》；刘启迪创作了《西村有个张姥姥》（高永作词）；文石耳创作了儿童歌曲《数呀数》、《月光情》；李国江创作了《中山我们第二故乡》、《歌唱共产党》；高永创作了《乡戏》、《中山美》；黄德尧创作了《水乡情》等等。

中山音乐人还致力于音乐文化的普及工作，在这里不得不提中山市乐力音乐协会会长、中山市儿童合唱团音乐总监、中山市乐力合唱团音乐总监兼指挥陈远，他致力于音乐普及工作30年，自1979 年就创立了乐力合唱团，专门普及西方音乐，他在1979年4 月13 日第一期《乐力社刊》创刊号这样展望未来：“将来会是怎么样的一幅图景呢？我想，应该像十年前带着乐观的心情展望现在一样的以同样的乐观心情展望将来。

有一点是我们必须确信的：我们一定能常常处于一种得到收获的喜悦之中———就像我们昨晚在柴可夫斯基作品唱片欣赏会般的———喜悦，让我们大家、让关心和爱我们的人们一起分享吧！”