王朝柱：鉴古知今，审视社会
　　总政话剧团编剧，代表作《长征》、《解放大西南》

　　年过7旬的王朝柱，来过中山很多次，对中山特别有感情。中山名人萧友梅的儿子是他的老师，而他最近一次与中山结缘，是创作《辛亥革命》。

　　王朝柱说，辛亥百年题材的46集电视剧《辛亥革命》，目前已基本制作完成，计划将于10月初与观众见面。在谈到当前编剧同行创作出现的一些不符合主流规律的情况时，王朝柱直言“要钱，更要有责任感”。

　　王朝柱表示，电视剧剧本创作，没有钱不行，但要钱的同时也要审视现实。“如果剧作家一味只为赚钱还不如做资本家，剧作家就是要做到鉴古知今，审视现代社会。一部好的作品，不能唯收视率而论。中国是电视大国，电视剧多得可怕，所以创作时责任感很重要。编剧们要知道，电视剧是导演的艺术，更是编剧的艺术，在审视现实时，也要尊重历史的发展。看到时代的主流。”

　　王兴东：中国发展影视也需要“变形金刚”
　　中国电影文学学会会长，代表作《建国大业》、《辛亥革命》

　　王兴东十分推崇孙中山先生敢为天下先的精神，认为剧作家同样需要这样的精神。在亲身走访过孙中山故居后，他对孙中山有了更深的认识，特别是孙中山敢为天下先，发起11次武装起义，令他感慨良多。“孙中山舍得一身剐敢把皇帝拉下马，作家也不能作笔奴，要做自己思想的主人，”

　　王兴东表示，发展影视产业，文化力量和经济力量相同的，但剧本是关键。有人对剧本定义为“电视导演艺术是第一”，这一点在他看来是错误的。其实，原创才是老大，作者才是第一，编剧的一度创作才是护身法宝。然而如今，炒作热于制造，制造高于创作，创作诋毁原作，编剧地位越来越低下。同时中国影视创作目前存在原作疲软问题，许多影视作品只是在侵权盗版、复制、拆解外国作品，却不能学习别人能把汽车想象成变形金刚，把哈利波特拍成八部电影的做法，这恰恰是中国影视需要的创作。

　　韩志军：电视剧应摆脱农民意识、皇权主义
    代表作《篱笆、女人和狗》

　　对于导演和编剧的关系，韩志军总结为：编剧从无之中创出有，导演是从沙中淘出金。而当前拍摄历史题材电视剧最应该注意摆脱农民意识，摆脱皇权主义的影响。

　　韩志军认为，中国是农民国家，思想上有农民意识，“在这个国度中，我们总是在电视剧中期待清官和好皇帝，但思想前卫的作家不应该充满了对皇权主义的期待，也不应该总是呼唤人民对清官和好皇帝的期待。”他指出，现在的电视剧中宣扬草根文化，这点很好，但要注意不应该一味地关注小人物和草根身上的弱点，宣扬仇富仇官的情绪，而应该发掘不同阶层的真善美、假恶丑。

　　王伊：小榄是很好的电视取景地
　　代表作《母仪天下》、《一不小心爱上你》

　　第一次来到中山的年轻女剧作家王伊，对中山的商业文化留下深刻的印象。她说孙中山先生的民生思想在古镇、小榄得到了非常好的体现，“我特别喜欢这两个小镇，少有所学，老有所养，壮有所用，病有所医，经济很好，又没有忘记教育和文化，这是多么理想的状态。”

　　说起中山与影视业的结合，她建议：“我们去南区了解了享誉中国近现代史的四大百货，他们相互之间的扶持和竞争是多么好的题材。韩国的剧作家可以根据历史书上的几十个字写成一部风靡亚洲的电视剧《大长今》，中山完全可以把这个题材搬上荧屏。”她进而把自己从韩国一行得来的经验与大家分享：“韩国当地政府鼓励世界所有的剧组前往韩国作为拍摄取景点，还拿出现金作为支持，中山有没有可能借鉴韩国的经验，像小榄镇文化气息浓，很适合做电视剧取景地，只要通过媒体把形象做出去，之后的旅游、商业等等资源都能被带动起来。”

　　龚应恬：剧作家不能忘了责任和担当
　　代表作《疯狂的石头》、《射雕英雄传》（张纪中版）、《明明》

　　靠着《疯狂的石头》一炮走红的龚应恬在座谈会上颇有感触：“我一直觉得前辈们所说的坚持和担当，已经离我很远了。但是今天听了大家的讲话心里热热的，那些离我那么遥远的东西，似乎又回来了。”他回顾自己的编剧历史说，在很长一段时间内，经常要看制片人和导演的眼色完成人物的塑造，这与他所期待的既能维护尊严，又有自己的表达的职业相去甚远，所以他选择从编剧行业转入导演，“想把作品完整呈现，这是自救的方法。”

　　这两年，龚应恬把精力更多放在话剧上，他说从创作《问苍茫》开始，他深入到了富士康中，“我突然发现，有那么庞大的群体被我们忽略了，那么多精神、物质都极为匮乏的人，没人为他们表达和担当。或许我们可以在书房里编个故事赚钱，改编个剧本可以养家，但是不能忘记了我们的担当，我们要给那些比我们更艰难虚弱的人代言。”

　　苏润娟：好的剧本经得起时间打磨
    代表作《今生欠你一个拥抱》

　　“生活是我最好的老师，我希望了解真实生活，然后从中剥离，再塑造人物。”苏润娟说中国电视剧市场欣欣向荣的背后催生了低俗、媚俗和庸俗，编剧只能用自己的良心去做好作品。“世界上有多少经典的话剧、芭蕾舞，因为故事好，剧本好，所以不断地复排。从前参加一些座谈会他们就说，哪个剧院没有钱了，就复排《雷雨》，因为经典总会有票房，这就是剧本的魅力，剧本的价值。”她说，剧本，是一剧之本，应该得到充分的尊重和重视。

　　汪海林：文学、编剧不能被电影边缘化
　　代表作《铁齿铜牙纪晓岚》、《神医喜来乐》、《吕布与貂蝉》

　　1997年从中戏毕业的汪海林，自言基本经历了中国电视剧商业化的进程。“从《宰相刘罗锅》火热播出后，编剧赚了大钱。随后就有人提着现金来到中戏找人写剧本，每天晚上各个宿舍的同学都在点着蜡烛写剧本，好像大家都在写1000集的 《少林寺》，500元一集。有些写了稿子拿不到钱。”汪海林指出写好本子拿不到钱，这样的情况直到现在还在屡屡发生，编剧们生存状况恶劣，对编剧的尊重更是低到一定程度。“我自己去看自己写好的本子的拍摄情况都不让，这种氛围的形成与学术界本身去文学化有相当大的关系。”“曾经有人说电影是光波的视动现象，电影要和戏剧离婚，学术界在理念思潮上也出现过矫枉过正的现象，张俊祥先生曾经说过‘电影是用视像的方式表达文学，’当时就被批得一塌糊涂，整个电影界编剧、文学被边缘化了，剧本不能被作为一个单独的样式来考量，这是很悲剧的。”汪海林说目前中国影视界很多评选中没有编剧的评奖，比如百花奖、大学生电影节，“这简直有点不可思议，但还是发生了，所以我们要不断呼吁，让大家重视文本的创作，重视原创的力量。”

　　张永琛：编剧要占领影视剧市场制高点
　　天津电视台制作中心编剧，代表作《京华烟云》、《像雾像雨又像风》、《末代皇妃》

　　来到中山，被媒体称为当今国内最具实力的四大编剧之一的张永琛说自己有了意外的收获，“我正在写宋氏三姐妹的题材，希望把它拍成经典的戏，而领导也希望这部戏能在两岸三地播出，但是场景问题很难解决，因为涉及像日本和其他地方的一些场景，日本那边希望我去拍，但我在中山影视城发现它完全可以把这部戏中关于日本的场景全部吃掉。”

　　在中国影视界打拼多年而收获颇丰的他坦言：“这几年拼杀在第一线，感受更深一些。实际上目前中国影视界一场看不见的战争已经开始，资本大举进入，2011年是开始，2015年才会趋于平静，中国目前的影视公司几万家，到最后能剩下的不到20家，而这为数不多的公司将控制着中国影视市场95%以上，导演、编剧基本都被吃掉。我身在其中感触很深，这些影视公司是以一种血腥的手段吸引编剧导演加盟到他们的利益集团中，逼着编剧出卖自己的良心。”他说，作为编剧，要实现自己的理想担当，逃避没用，发牢骚也没用，要参与其中，占领制高点。“这就是一场战争，很多编剧逐渐走向这条路，担任艺术总监，进行投资，同担风险，获取对作品的控制权，在市场办法下，编剧走向前端，这是没办法的事情，所以在市场面临重新洗牌的阶段，不能逃避，只有迎接挑战，直接参与，占领制高点才有生存权。