搜索
|
文化视点：新诗的“门槛”在哪里？ |
 |
| 雅克·马利坦在《艺术与诗中的创造性直觉》一书中写道：“诗是所有艺术的神秘生命。”中国自古就被称为“诗的王国”，但是在今天，在市场化和物质化的时代，在我们这个诗的国度里，新诗的形象却日渐面黄肌瘦，形单影只，与其他的文学种类相比，诗歌愈发显得“自惭形秽”，现代诗歌的衰落，其原因何在？ 在我看来，问题的症结并不在于诗的神秘性，而在于人们对诗的基本理解有偏差。拿旧体诗而言，一提到旧体诗，人们会联想到“押韵”“平仄”“音节”“韵律”“节奏”……这是旧体诗的韵味和魅力所在，而在某些人眼里，这些是紧紧捆缚在诗歌上的“绳索”。胡适主张，作诗要“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”。废名认为“新诗本来有形式，它的唯一形式是分行，此外便由各人自己去弄花样了”。事情真这么简单吗？其实不然。因为旧诗的格律，并不是旧体诗创作的核心所在，在古人看来，它只是旧体诗创作的一个“门槛”和一张“通行证”，只有跨过了这道坎，你创作的才算是真正的诗。但这只是旧体诗创作的“初级阶段”，而关于“诗是什么”的诗歌观念，才是古代诗人心中真正关心的问题。故而，在中国传统诗学观念中，“言志说”“神韵说”“缘情说”“格调说”“性灵说”“肌理说”等种种学说，才是“关键词”，格律与它们相比，只能算是一个“小儿科”，就如今天，只有考出驾照来才有资格上路，获得这种资格后，更重要的是把车开向何处。 而我们的新诗，问题恰恰也是出在这里。在新诗的发展史上，我们有自由诗，有新格律诗，有象征诗，有现代诗，有朦胧诗，甚至有《中国现代主义诗群大观》中所列出的各占山头的68家“诗派”，真是“你方唱罢我登场，各领风骚没几天”，当下，甚至出现了所谓的“薛蟠体”。而理论方面，也有了“新诗”与“现代汉诗”之争，甚至有人倡议发起一场“新白话文运动”。但是似乎没有人去关注和思考一下新诗的“资格认证”，去认真地搭建一个新诗的“门槛”。这对于新诗是重要的，人们在拆掉了旧诗的“门槛”后，便一门心思地直奔新诗创作而去，便忙于“抢地盘”和“争名分”，而此时一旦回过头来，看一看，按照我们的设想所创作、探索的某些不知所云的所谓诗歌，是真正意义上的诗歌吗？我们应该认真思索，到底什么样的作品称为诗呢？ |