一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿……这是芭蕾舞给我们的印象，它超凡脱俗的美、清新活泼的意境，常常让人遐思万千。本期艺术之门，广东电台音乐之声节目主持人赵毅敏给中山市民带来了乌兰诺娃的《天鹅之死》、基洛夫剧院2007年新版《天鹅湖》等著名芭蕾片段，让现场观众享受了芭蕾经典。
   

    □【现场回放】
    芭蕾展现人体的美，孩子学芭蕾好处多
   

    ◎身材挺拔，仪态端庄
    芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及的全身均衡运动，对孩子的骨骼发育特别有好处。通过训练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O 形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。
   

     ◎改善气质，增强自信
    芭蕾是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信，就像公主那样漂亮、骄傲。同时，训练时还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。
   

    ◎芭蕾是最高贵、典雅的艺术
    音乐、文字、绘画等艺术形式是由民间社会大众所兴起形成的，而芭蕾则完全是由法国宫廷发展起来的艺术，长期服务于皇孙贵族。同时，在现实生活中是不存在芭蕾的现实形式，芭蕾是体现人对美的追求而创造出来的表现艺术。□【什么是芭蕾】
    “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，这种舞蹈传入法国后，法国国王路易十四带头起舞，并创办第一所舞蹈学校——皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
    在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是 “纯粹的舞蹈”，这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，这种观点认为在一部芭蕾作品中，舞蹈要表现戏剧性内容，情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题，要求舞剧不仅要舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众。现今，这两种主要观点仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。□【芭蕾欣赏要点】
    编导、演员、观众三位一体
    芭蕾是最能表现情感、善于抒情，但它又是最不能直接表现某种思想或直接叙述一个故事的艺术。因此，欣赏芭蕾就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，可以参与到作品的创作过程之中，重要的在于参与，在于你得到了一次艺术享受。
    创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思。作为观众，我们在舞台下看表演，每个人都根据自身当下的感受而有不同的欣赏点，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。
    芭蕾的技术要求极高，技巧性的动作，尤其是高难度的动作是观赏的重点。芭蕾的技术、技巧包括旋转技巧、托举技巧、演员间动作的配合以及眼神交流等等，要求演员在技术和艺术中要取得很好的平衡才能完美地演绎一场芭蕾舞剧。